AQVA - Critical Analysis

In “AQVA”, Massimiliano Lattanzi uses photography as a sensitive medium of listening and amplification of that breath which, by floating at a time through water and air, permeates nature.

Hydros, Athmos and Istos are here symbolic representations of the emanations of a primigenous Nature, where the intensity and ambivalence of the divine predominate.

Hydros is the primeval flux, spring of life, but also source of dissolution; it may, at once, purify and fecundate. The lens of the artist lingers over the shapes produced by the wavelets, also playing with most persuasive suggestions produced by the water when splitting up into drops, lightly touching a shore, returning its misleading reflections… Up to a sudden image, a shriek note, given by neat and oblique waves, crystallized into a texture, which upraises the “wave-wandering” of such a dream to a dramatically abstract acme.

Athmos, clouds of water vapour, the candid veils migrating throughout the sky, which for the Ancients were hiding the heights of the Divine Mountain. Lattanzi’s images are seeking, within the clouds, the threshold between thickening and evaporation, and depicting, without hindering, their vanishing into the air just before our eyes, widening, flattening, and altering themselves. Those are, and have been already, phantoms of clouds, lingering traces, which do not and cannot persist, faint icons of a reality that fades away while still remaining undecipherable.

The mystery is iterated in Istos, where fishing nets in a lagoon, embedded between water and sky, get oneirically altered under the “sight” of the lens. The net thus triggers a twofold game, based on reflection. There is no longer a net, no longer a lagoon. Just the recovery of a phenomenon at once organic and human; a shroud of corresponding spots, which get mysteriously known. The emotion offered by a nature, which exhibits creative wisdom, gets melted with the visual perception of a phenomenon transcending nature itself. Indeed, the net becomes metaphor and symbol of the encounter between humankind and spirituality that, as the one between Hydros and Athmos, gets renewed every time with unaltered energy.

— Elisa Capitanio, Art Critic, Curator.

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AQVA - Analyse critique

Dans « AQVA », Massimiliano Lattanzi utilise la photographie comme moyen sensible d’écoute et d’amplification du souffle qui, à fleur d’eau et à fleur d’air, imprègne la nature.

Hydros, Athmos et Istos sont ici des représentations symboliques des émanations d’une Nature ancestrale où prédominent l’intensité et l’ambivalence du divin.

Hydros est le flux primordial, source de vie mais aussi de dissolution ; il peut à la fois purifier et féconder. L’objectif de l’artiste hésite ici sur les formes produites par les vaguelettes, tout en jouant avec les évocations les plus expressives que l’eau produit en se décomposant en gouttes, en effleurant un rivage, en restituant ses reflets trompeurs… Mais soudain, il y a une image, une note aiguë pourrait-on dire : des vagues nettes et obliques, cristallisées en une texture qui fait monter le « vagabondage des vagues » de ce rêve, jusqu'à un sommet dramatiquement abstrait.

Athmos, nuages de vapeurs, voiles blancs en migration dans le ciel, derrière lesquels, pour les Anciens, étaient cachés les sommets de la Montagne Divine. Les photos de Lattanzi recherchent, dans les nuages, la limite entre épaississement et évaporation, elles dépeignent, sans pouvoir les arrêter, leur façon de se volatiliser dans l’air sous nos yeux, en s’élargissant, en s’aplanissant, en se transformant. Ils sont, et l’étaient déjà, fantômes de nuages, traces évanescentes qui ne savent ni peuvent perdurer, icônes raréfiées d’un réel qui se dissout tout en restant indéchiffré.

Le mystère se reproduit avec Istos, où des filets de pêche lagunaires, enfoncés entre l’eau et le ciel, se transforment d’une façon onirique sous le « regard » de l’objectif. Le filet amorce donc un jeu à double face, basé sur le reflet. Il n’y a plus de filet, ni de lagune; juste la reprise d’un phénomène organique et humain, un « suaire » de tâches correspondantes et mystérieusement identifiées. L’émotion offerte par une nature qui démontre une vraie sagesse créatrice se fond avec la perception visuelle d’un phénomène qui transcende la nature elle-même. Le filet devient donc métaphore et symbole de la rencontre entre l’homme et la spiritualité qui, comme celui entre Hydros et Athmos, se renouvelle à chaque époque avec une énergie inchangée.

— Elisa Capitanio, Critique d'art, Commissaire d'exposition.

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AQVA - Análisis Crítico

En “AQVA”, Massimiliano Lattanzi utiliza la fotografía como medio sensible de escucha y amplificación del aliento que, flotando en el agua y en el aire, impregna la naturaleza.

Hydros, Athmos e Istos representan aquí simbólicamente las emanaciones de una Naturaleza ancestral, donde predominan la intensidad y la ambivalencia de lo divino.

Hydros es el flujo originario, fuente de vida, pero también de disolución; puede purificar y fecundar al mismo tiempo. El objetivo del artista se detiene en las formas producidas por la estela acuática, jugando con las evocaciones más sugerentes que produce el agua al dispersarse en gotas, rozando una orilla, restituyendo sus reflejos engañosos... De repente aparece una imagen, una nota estridente dada por las olas nítidas y oblicuas, cristalizadas en una textura que transporta a la “ola vagabunda” de este sueño hasta una cumbre dramáticamente abstracta.

Athmos, nubes de vapor, velos blancos que migran a través del cielo detrás de los cuales, para las culturas ancestrales, se escondían las cimas de la Montaña Divina. Las imágenes de Lattanzi buscan, en las nubes, el umbral entre espesamiento y evaporación, y representan, sin poder evitarlo, su desvanecimiento en el aire ante nuestros ojos, expandiéndose, aplastándose y transformándose. Éstas son, y han sido, fantasmas de nubes, rastros evanescentes que no saben ni pueden perdurar, iconos difusos de una realidad que se desvanece al tiempo que permanece indescifrable.

El misterio se reproduce en Istos, donde las mallas de pesca en una laguna, incrustadas entre el agua y cielo, transmutan de forma onírica ante la “mirada” del objetivo. La malla produce así un doble juego basado en el reflejo. Ya no existe malla, ni laguna. Sólo la reaparición de un fenómeno a la vez orgánico y humano; un sudario de manchas correspondientes y misteriosamente identificadas. La emoción provocada por una naturaleza que muestra su sabiduría creativa se funde con la percepción visual de un fenómeno que transciende la propia naturaleza. En efecto, la malla se vuelve metáfora y símbolo del encuentro entre el hombre y la espiritualidad que, como aquél entre Hydros y Athmos, se renueva a cada instante con una energía inalterada.

— Elisa Capitanio, Crítico, Conservador.

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AQVA - Analisi Critica

In “AQVA”, Massimiliano Lattanzi usa la fotografia come mezzo sensibile d’ascolto ed amplificazione del respiro che, a fior d’acqua come a fior d’aria, permea la natura.

Hydros, Athmos e Istos rappresentano qui simbolicamente le emanazioni d’una Natura primigenia in cui predominano l’intensità e l’ambivalenza propria del divino.

Hydros, flusso primordiale, è sorgente di vita ma anche di dissoluzione; può purificare e in egual modo fecondare. L’obiettivo dell’artista indugia sulle forme prodotte dalle increspature acquatiche, giocando anche con le suggestioni più suadenti che l’acqua provoca quando si divide in gocce, quando lambisce una riva, quando restituisce i suoi ingannevoli riflessi… Fino però ad una immagine improvvisa, si direbbe una nota acuta, quella delle brevi e oblique onde marine cristallizzate in una texture che fa svettare ad un acme drammaticamente astratto l’“ondivagare” di questo sogno.

Athmos, nubi di vapore acqueo, sono i bianchi veli in costante migrazione nel cielo che per gli antichi celavano la sommità della Montagna Divina. Le foto di Lattanzi cercano, delle nuvole, il punto limite tra ispessimento ed evaporazione, e figurano, senza poter fermare, il modo in cui scompaiono nell’aria sotto il nostro sguardo, ampliandosi, appiattendosi, mutando forma. Sono, ed erano già, fantasmi di nubi, tracce evanescenti che non permangono, tenui icone d’un reale che si dissolve restando indecifrato.

Il mistero si ripete con Istos, dove reti da pesca lagunari, fissate tra acqua e cielo, mutano oniricamente sotto lo “sguardo” dell’obiettivo. La rete innesca un gioco a due facce, costituito di riflessi. Non è rete, non è laguna; è la ripresa di un fenomeno organico ed umano, una sindone di macchie corrispondenti e misteriosamente note. L’emozione offerta da una natura che dà prova di sapienza creativa si fonde quindi con la percezione visiva di un fenomeno che trascende la natura stessa. La rete diviene, infatti, metafora e simbolo dell’incontro fra uomo e spiritualità che, come quello tra Hydros ed Athmos, si rinnova in ogni epoca con immutata energia.

— Elisa Capitanio, Critica d'arte, Curatrice.